EL REY DE PAPEL

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LOS COLORES

los colores myriam nunila

SABÍAS QUE... HENRI MATISSE

Matisse pintó dos versiones diferentes de la obra Polynesie, una del cielo y otra del mar.

Aquí tenéis las dos obras, observa las diferencias.

          

Henri Matisse tenía estos pensamientos ...

"Hay que mirar toda la vida con ojos de niño".

"Yo no he pintado esta tabla, sólo la emoción que  la tabla produce en mí".

"Siempre he intentado esconder mis esfuerzos, deseo que mis obras tengan la luminosidad y alegría de la primavera, que nadie sospeche el trabajo que he tenido".

Matisse pintaba sus cuadros observando mucho la realidad.

Mirad estas dos imágenes, una muestra Matisse pintando el cuadro con la modelo y la otra, la obra una vez terminada.

 

Durante los últimos años de su vida realizó libros de artista.

"Jazz" es un libro con imágenes inspiradas en el circo, los viajes y los cuentos populares, pintadas con gouache, recortes y maravillosamente combinados, acompañadas de un texto con caligrafía del propio pintor que recoge observaciones y anotaciones de su vida .


 
 

Matisse y Picasso tenían una relación muy intensa de amor y odio. La rivalidad inicial se convirtió en una "fraternidad artística".

Veamos estas imágenes de dos obras muy parecidas, ¿sabéis cuál corresponde a una obra de Matisse y a una de Picasso?

Esta es su firma:

MARGARITA, UN CORTO DE ÁLEX CERVANTES

En 1908, el poeta nicaragüense Rubén Darío, escribió un poema dedicado Margarita Debayle.

Llevaba por título MARGARITA y comienza así.

Margarita, está linda la mar,

y el viento

lleva esencia sutil de azahar;

yo siento en el alma una alondra cantar:

tu acento.

Margarita, te voy a contar

un cuento.

Basándose en el poema de Rubén Darío, Álex Cervantes creó un corto que cuenta la historia de una joven princesa, que dejará atrás su extraordinaria vida a seguir su propio sueño, un viaje lleno de esperanzas y sueños para todas aquellas personas valientes que quieran seguir su propia estrella.

CUENTO: ¿A QUÉ SABE LA LUNA?

EL ARTE Y LOS NIÑOS

20 Razones Por Las Cuales El Arte Es Bueno Para Los Niños

The Museum of Children's Art, Oakland. Traducido de “20 Reasons” por Norbertha Torres.

1. El arte estimula ambos lados del cerebro.

2. El 33% de los niños son aprendices visuales.

3. Hay estudios que demuestran que los niños que hacen arte leen mejor y sacan mejores notas en matemáticas y ciencias.

4. Los niños aprenden usando sus sentidos y el arte es ideal en este proceso.

5. Los niños necesitan un lugar en la escuela para expresarse.

6. El arte promueve la autoestima.

7. El arte estimula a los niños a prestar más atención al espacio físico que los rodea.

8. El arte desarrolla la coordinación entre los ojos y las manos.

9. El arte estimula el desarrollo perceptivo.

10. El arte enseña a pensar dejando finales abiertos. Representa una cultura de preguntas más que una cultura de respuestas.

11. El arte enseña que puede haber más de una solución para un problema.

12. El arte enseña a los niños a pensar creativamente para resolver problemas.

13. Los niños pueden compartir y reflexionar acerca de sus trabajos de arte y aprender algo de sí mismos y el mundo en el que viven.

14. Cuando el arte está integrado a otras materias del programa escolar los niños se comprometen más en el proceso de aprendizaje.

15. En el proceso de hacer arte el niño está expuesto a diferentes posibilidades, al descubrimiento, y a la libertad, de esta manera se evita caer en el control y predictibililidad de la educación convencional encontrada en los Estados Unidos de hoy en día.

16. El arte nutre el alma humana. Se siente bien haciéndolo.

17. El arte trae los recursos culturales de la comunidad dentro de la clase.

18. El arte involucra a padres y tutores en la escuela invitándolos a participar como voluntarios en diversas actividades.

19. El arte proporciona un medio, un piso en común, para atravesar estereotipos raciales, barreras y prejuicios.

20. El arte es valioso por sí mismo.